二十年代的美國處于經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理(查理?卓別林CharlesChaplin飾)就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房里日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘但是氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶里，令人哭笑不得。查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齊生活，家里破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢。光景一時光有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景卻太短暫

《摩登時代》中的查理是這一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢。卓別林透過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴：他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄。即便這樣，他也沒有放下對幸福的追求，對現實的抗爭。在影片結尾處，查理牽起女主角的手，兩人一齊向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿期望又弱小的背影。

觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀。因為“他們(觀眾)在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”。查理就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。

工業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的查理悲戚驚恐的臉上。他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇。對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他以前說：“所謂幽默，不僅僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的好處，使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中能夠較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中內含荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔。他的喜劇往往有著濃重的杯具色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺。

影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的這天，仍然存在某些程序的流水線生產，存在長時光運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也十分的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然說不上居安思危，但是我們也就應為了創造出完美和的社會而努力!

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