主要戲曲簡介

(1)京劇。

京劇由清代中葉的微調、漢調相繼傳人北京合流)演變而成。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世紀三四十年代，時有“國劇”之稱。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有水00年歷史。唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。唱，指歌唱;念，指具有音樂性的念白。唱、念二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形體動作;打，指武打和翻跌的技藝。做、打二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。京劇的主要角色名稱有生、旦、凈、丑。京劇臉譜的分類有整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等。“四大名旦”為梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。

(2)越劇。

越劇起源于浙江，發展于杭州、上海等地。越劇唱調優美動聽，頗能反映江南地區民間絲竹音樂的。

(3)黃梅戲。

黃梅戲起源于安徽。以抒情見長，韻味豐富，唱腔優美動聽，如行云流水，載歌載舞，表演樸實細膩。

(4)評劇。

評劇是我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。產生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成，在北方流傳深遠。評劇的藝術特點是以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。

(5)豫劇。

豫劇起源于河南省。其節奏鮮明，音調高亢活潑，低回婉轉，語言純正，感情豐富，鄉土氣息濃郁。

(6)秦腔。

秦腔起源于西北地區的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特點。

京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔構成了我國六大戲曲劇種。此外，頗具的中國地方戲曲還有川劇、晉劇、南戲、昆曲等。

(7)川劇。

川劇起源于四川、云南、貴州等地。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成了一套完美的表演程序，真實細膩，幽默風趣，鄉土氣息濃厚，特別善于采用托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。

(8)晉劇。

晉劇起源于山西。粗獷與細膩巧妙結合的藝術形式不僅具有梆子腔的激越和粗獷，而且具有比較圓潤和細膩的獨特風格。

(9)南戲。

南戲是我國北宋末至明初，即12-14世紀200年間在中國南方最早興起的戲曲劇種，是我國戲劇成熟較早的形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇、永嘉雜劇、鶻伶聲嗽、南曲戲文等名稱，明清問亦稱為傳奇。就其音樂--南曲來說，則是一種重要的戲曲聲腔系統，為其后的許多聲腔劇種，如海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔的興起和發展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮提供了豐富的營養，在中國戲曲藝術發展史上具有重要意義。

(10)昆曲。

昆曲早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，一起被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“‘昆山腔”或簡稱“昆腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織授予“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。我國非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，昆曲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

戲劇作品中常見的四大戲劇術語

幕

幕戲劇作品和演出中的段落，按照劇情發展中時間地點的轉換而劃分，因為與舞臺上幕布的關拉有關，所以將其稱作“幕”。一幕戲即標志著劇情發展了一個大段落，而場則表示大段落中時間的間隔或場景的變換。在現代戲劇中，幕與場的界限已不明顯，在多場景、無場次的劇目中，時空變換顯得更為自由。

序幕

序幕又稱“楔子”、“引子”。原為戲劇術語。指有些多幕劇中第一幕以前的一場戲，用以介紹該劇的背景或預示全劇的主題。后也用于某些文學、電影和電視劇等作品中，泛指作品矛盾沖突展開前作者對時代背景和主要人物間關系等所做的提示或交代。

戲劇沖突

戲劇沖突社會生活矛盾沖突在戲劇藝術中集中而概括的反映，是構成戲劇的根本因素。作品總是通過沖突的提出、展開和解決而得到完成。由沖突推動戲劇情節的發展，表現人物的性格，進而體現劇本的主題。最早從美學上提出這一理論的是黑格爾。隨后，法國的布倫退爾又提出沒有沖突就沒有戲劇。由于戲劇情節結構不同，沖突可呈現出不同的面貌和特點。

戲劇高潮戲劇沖突進入最緊張、尖銳、激烈的具有決定意義的一段戲，是決定人物命運或事情成敗的關鍵性階段。通常出現在全劇的后半部。這時主要人物的性格、作品的主題等均能得到較充分的展現。

尾聲

尾聲指作者依據創作需要，在故事寫完或最后一幕結束后又另安排一節或一場，用以交代人物的最終命運和事件發展的前景等。常與作品的序幕相呼應。