寫生個人實踐活動總結一

通過三年的繪畫學習，學校組織了校內風景寫生，利用我們這些年來所學到的一些繪畫基礎、繪畫理論、繪畫技法的知識，讓我們更加直接的接觸生活，體驗繪畫的樂趣。這次的校內寫生主要是油畫寫生。

說到油畫風景寫生我們大家都知道，這里主要談論的是室外的風景寫生（校園風景寫生），它是油畫風景創作的一種主要的手段，也是油畫風景創作的前提和收集大量素材的主要途徑，油畫風景寫生還是藝術家體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過這樣不斷的寫生可以提高我們的觀察能力、分析能力、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現能力，還能培養我們的審美能力，感受空間以及油畫創作的能力。

一、油畫風景寫生的意義和目的

油畫風景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養提高和感受自然，體驗生活，的重要手段。在寫生時為使畫面的構成和諧而具有美感，還要有當地特點和畫家的情感合拍等因素，就的“刪繁就簡”、“查漏補缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否對比響亮、協調美觀、情境合理。我們到大自然中去“師法自然”，可以培養我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉我們體會自然、

觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生也有了一些體會和感受，我認為如果不重視對自然風景的寫生，在創作過程中是艱難的，創作不出生動好的作品來的，就算創作出來了也是打動不了觀者的，并且對于初學者會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感動人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺。很多學畫的人我想都會有過這樣的經歷，我認為只要要注意以下幾點就能夠解決的：一是經常到大自然中去寫生，通過這樣來豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”，四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術修養。

二、油畫風景寫生要點

1.學會觀察

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

2.學會用色

在對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，并且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是中午，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。

3.寫生與創作的升華

大自然給予了我們美的景物，有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取舍。對于長期在室外寫生來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來，這樣便可以畫出好的作品來。

4.造就自己的繪畫語言

每一副優秀的油畫風景作品都有著獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果，它涉及到構圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完

善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。

三、我在學習以及實踐中所認為的以下幾點在寫生中至關重要

1、油畫寫生中的觀察方式

著名的畫家馬蒂斯曾經把藝術之眼與自然之道之間的關系看成是藝術家通過知覺的經驗創造直覺的象征。他還宣稱他相信藝術是個人表現。他認為藝術不是理性化的或是文學性的，取而代之的應該是對大自然的感覺、直覺的綜合為依據的。安格爾也曾經對他的學生說過，“素描是去感覺??去辨別和感覺。而不是通過心靈認識自然。”

以上這些都充分的說明觀察是寫生的首要的因素，我們在寫生的時候一定要做到仔細觀察，由觀察才能對對象產生感覺。面對我們要進行寫生的客觀對象時，首先我們要做到的是要進行細微的觀察，然后反復的揣摩、思考和分析之后，我們才可以開始構圖。作為一名從事藝術的人，我們首先應該具備培養自己獨到的觀察力，在寫生的過程中我們只有憑借我們敏銳的觀察力才能捕捉到使我們怦然心動的亮點，只有抓住這個亮點我們才能把畫面表現的更加精彩，才能使鑒賞者讀到我們作品的精髓。

畫者喜歡觀察世界，并寄予沖動將這種觀察加以記錄和描繪，這才是真正意義上的寫生。油畫寫生要求畫家要對客觀事物進行仔細的觀察和思考，然后對整幅畫面進行分析和取舍，根據畫面的需要進行歸納和總結，使畫面更加富有活力，達到形勢與內容、整體與細節的高度統一。我們一貫的觀察方法和不假思索的描繪不能賦予客觀對象以深刻，而應該以真誠的情感去觀察，并充分的發揮自己主觀能動性，使對客觀事物的認識轉化為情感的抒發。

2、油畫寫生中的構圖

構圖對一幅畫來說就好像是一座建筑的地基，是繪畫中首當其沖應該注意的，是我們表現主題的關鍵所在。馬蒂斯說：“構圖是一種裝飾性藝術，它通過組織藝術家手邊的各種各樣的元素來表現藝術家的情感。”也就是說一幅畫要有自己獨特的形式，獨特的構圖，這樣才能使欣賞者達到視覺和心靈上的共鳴。在寫生創作實踐中，我們通過觀察、體會，然后就要開始起稿構圖。構圖是形式的

寫生個人實踐活動總結二

為了提高我們的的專業水,開闊眼界,感受生活、表現生活的良好品質。我班2017級城規專業二班的學生在老師的帶領下赴江蘇寫生實。離開了熟悉的頂山市，我們踏上了開往蘇州的列車。經過漫長的一夜，火車終于在第二天早上九點多到達目的地蘇州。之后我們乘坐大巴到達西塘古鎮??生活著的千年古鎮，世界歷史文化遺產預備名單，中國首批歷史文化名鎮，國家AAAA級旅游風景區，最具水鄉魅力影視基地。向往已久的西塘，我們來了。

在西塘我們住了四天，充分領略了這江南風情，如詩如畫的西塘，充滿魅力的古鎮，在我們的畫筆下將會變得更加的絢麗多彩。

在以后的這四天里我飽覽到了很多美麗的景色，親身感受到了向往已久的江南的建筑，見識了很多事物，學會了很多東西。

在到達的第一天我們參觀了根雕藝術館和瓦當陳列館。根雕藝術館里面展示了各種各樣的根雕，有大的，有小的，還有的用香樟木雕琢出來的還散發著香氣。根雕上細致的紋路還能看的清清楚楚，既注重外形的相似又不忽視細節，非

常精美。瓦當陳列館里面是各式各樣的瓦當，這些瓦當上面有的有花紋，有的刻有走獸，有的刻著文字，非常細致。這些瓦當在古代不過是尋常的瓦片也被雕刻的如此細致，頓時激起了我對中國古代文化的崇拜。古人連瓦片都這么有內容，可想而知中國古代文化是多么博大精深的了。參觀了根雕及瓦當之后我們回到了住的地方休息。休息的時候我的腦海中依然不斷浮現著剛才參觀的藝術品，他們在我腦海中活靈活現栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后第二天我們恢復了元氣，然后開始正式的參觀西塘。

我們先后參觀了煙雨長廊，西園，永寧橋，石皮弄，燒香港等景點。

煙雨長廊依河而建，商鋪帶著廊棚在河邊。游人們可以一邊欣賞美景一邊購買自己喜歡的東西。煙雨長廊意思就是帶屋頂的街。西塘的雨廊（廊棚）是江南水鄉中獨一無二的建筑，是古鎮中一道獨特的風景線。西塘的廊棚以其獨有的的綽約風姿吸引中外游客。廊棚多為磚木結構，集中在北柵街、南柵街、朝南埭等商業區，既可遮陽又可避雨。朝南埭廊棚已有上百年的歷史，兩岸的粉墻烏瓦，影子沉在門前的河水中，吹一陣風，濕亮的靜影就散墨般淡盡。這樣的地方，可游，更可居。最具的，當屬在靜悄悄的晨昏時刻，漫步在廊棚下，有一些很懷舊的心情。

西園園內有樹木、花草、假山、亭池等，風景優美。東側假山上有“聽濤軒”茶室，因假山上有白皮松1株，高數丈，風來稷稷有聲，故名。入園處小橋流水，石獅門廳，園內環繞磚砌花格游廊、水榭、曲橋、假山、涼亭、人工瀑布，人身處其中感覺十分舒適。是非常有特點的私人住宅。

石皮弄是王家子孫兩宅第之間形成的一條弄，地面用168塊石板鋪成。全長68米，最窄處僅0.8米。宅深形成長長的弄，鎮上現仍長短不一的弄122條，其中百米以上的宅弄有5條，最有的一條露天弄名叫石皮弄。窄窄的巷弄讓我恍惚之間有種回到戴望舒寫的<<雨巷>>中。

永寧橋是鎮上最好的觀景點了。河北岸朝南埭長廊如一條逶迤長龍臥伏在水邊，行人和自行車都在廊下行走，其風味為其他古鎮所少見。河南岸是西街的后面，沿河有高低錯落的民居建筑群，大多為清末至民國年間。大宅的風火墻高高聳起，青磚黛瓦和石河橋盡收眼底。很多人流連于此橋拍照留念或者欣賞美景。

燒香港跟香港沒半毛錢關系，而是以前河道兩岸廟宇眾多，善男信女們乘著小船來此燒香，故名燒香港。這里是最早的繁華中心，既是一條街道、也是一座河港，這里小河悠悠，卻藏不盡曾經的富庶。燒香港附景點有倪宅、五福橋、圣堂、明清木雕館，可以沿路細品。

江南水鄉風情盡收眼底，這煙雨小巷，粉墻黛瓦，突然讓我想起了中國的水墨畫。那黑白之間凸顯的山山水水，莫不是與這煙雨江南有著密不可分的聯系？也許正是這江的煙雨小巷，粉墻黛瓦的美景激發了很多家的創作靈感使他們做出了不朽的水墨畫。否則為什么這水墨畫竟與那煙雨江南有如此多的相似之處，而這里本身就如同一幅潑墨寫意的山水畫。

在西塘住了四天之后，我們出發去了蘇州市區，先后參觀了蘇州博物館和拙政園。蘇州博物館是地方歷史藝術性博物館。“修舊如舊”的忠王府古建筑作為蘇州博物館新館的一個組成部分，與新館建筑珠聯璧合，從而使蘇州博物館新館成為一座集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。整體布局上，新館巧妙地借助水面，與緊鄰的拙政園、忠王府融會貫通，成為其建筑風格的延伸。新館建筑群坐北朝南，被分成三大塊：中央部分為入口、中央大廳和主庭院；西部為博物館主展區；東部為次展區和行政辦公區。這種以中軸線對稱的東、中、西三路布局，和東側的忠王府格局相互映襯，十分和諧。新館與原有拙政園的建筑環境既渾然一體，相互借景、相互輝映，符合歷史環境要求，有其本身的獨立性，以中軸線及園林、庭園空間將兩者結合起來。

博物館對面的小廣場是一組古建筑，古色古香，成為集書畫、工藝、茶樓、小吃等于一體的公眾服務配套區。該館地塊分為三部分，中心部分、大廳和博物館花園；而西部為展區；東部為現代美術畫廊、教育設施、茶水服務以及行政管理功能等，該部分還是與忠王府連接通道。博物館的核心，位于入口的前庭與博物館花園之間。這個擁有八個角的大廳是通過對傳統的蘇州建筑和中國建筑要素的幾何形狀轉變以及重新詮釋設計出來的，它是所有參觀者的導向并為去博物館所有展區提供通道。參照國際通行慣例，臨時性的展區設在人流路線的入口處。。現代美術作品設在博物館花園東邊的一個特別展區里。展區由1.35米的模塊組合而成，為布展提供了靈活性。這些模塊外飾簡潔優美，地面鋪設地板，踢腳，木質框架墻體和白色涂料。還有一個靈活的展示窗系統，專門展示那些大小不一的工藝品。由于地塊的大小、高度的限制以及博物館設計規劃的要求，相當一部分的博物館功能空間安排在地下室。游人可以通過室內荷花池上方的懸臂樓梯到達地下室。新石器時代和吳文化文物的展廳，影視廳、多功能廳、衛生間，藏品儲藏庫等都在地下室。

拙政園是中國四大名園之一，也是蘇州園林中最大、最著名的一座，國家AAAAA級旅游景區，全國特殊旅游參觀點，被譽為“中國園林之母”，被列入《世界文化遺產名錄》，堪稱中國私家園林經典。