當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness

　　《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最后成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

　　貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

　　幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。

　　治愈你的：當你發現生活沒有了意義，這樣你更要堅強地活下去，你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明，讓我們在人生的十字路口看到前行的方向，這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前，有時候父親的偉大在于在凡中讓我們得到了父愛，其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。

　　You got a dream,you have to Ptect it.

　　你有夢想的話，就必須保護它.

　　People can’t do something themselves,they wana tell you can’t do it.

　　那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。

　　You want something,go get it.

　　你想要什么的話，就努力去得到。

　　鋼琴家 The Pianist

　　《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

　　影片對于主人公內心的刻畫和生存上的遭遇，使其不僅成為了影片中整個猶太人群的典型代表，而又不同于他們空洞的心靈，影片始終不忘表現主人公內心對于音樂，對于藝術，對于鋼琴的念念不忘，即使是在不能弄出聲響的屋子中，只要有一架鋼琴，哪怕是僅僅把手懸于其上，靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官，內心充滿了恐懼，饑餓和寒冷使他雙手僵硬，依然能彈奏出他內心的聲音，這聲音充滿了內心的孤獨，充滿了恐懼，同時充滿了他對藝術深深的愛和對于未來還未完全放棄的希望。

　　對于這樣一部電影，我們不得不先說他的歷史，在沒有厚重的歷史知識基礎下，看這部電影就像隨意翻開一部厚重的文學名著，雖然看到了他那華麗的詞藻，和那驚心動魄的故事情節，但是卻失去了他那悠長的，無法用任何一種語言形容的文化底蘊。這不僅僅是一部描寫一個人的電影，而是對一個國家，一個民族，一段歷史，觸動人們心靈的一部偉大史詩。

　　治愈你的：音樂是他的激情，生命是他的杰作，這部電影來自一個真實的故事，生命的基本意義就是活著，堅強地活著。電影對于戰爭的探討十分深刻，在戰爭中，你不得不一再地降低你的生存底線，沒有藝術追求，沒有忠貞的愛情，沒有兄弟般的友情，甚至對于親情的渴望，都是那么的遙不可及，有的，只是盡一切可能，活下來!

　　荒島余生 Cast Away

　　《荒島余生》(又譯為劫后重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關于一個聯邦快遞公司員工在南太洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯濱遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

　　治愈你的：生活是充滿變數的，你永遠無法從現實抽離，去預知what gonna happen。正因為這種不可預測性，讓生活有所期待，而這種期待有時卻又可能漸漸磨損了耐心。那些把人刻畫得無所不能的電影往往反襯的是人自身的渺小。而當你失去所有可依賴的外物，有如Chunk面對著孤獨，面對荒島的死寂，面對著吞噬一切的海浪，才發覺everything is out of control，自己是如此的微不足道。這時，要么徹底崩潰，要么千方百計地抗爭，尋找信仰。所以，Chunk失去那個叫Wilson的排球時，會如此這般的撕心裂肺，他失去的不僅是一個球，而且是他不離不棄的伙伴，他孤獨的聆聽者，他活著的信仰。

　　有人說經歷過劫難，你會學會感恩，學會大徹大悟的思考，學會放棄。一艘船救起了Chunk，將他帶回了故土。時過境遷，物是人非，此時的他一無所有，包括那曾令他無法自拔的愛情。可僅僅是能繼續生活，就已經是生命的饋贈，君不見那明暗閃爍的火苗是如此的唾手可得。

　　I’m so sad that I don’t have Kelly, but I’m so grateful she was with me on that island. And I know what I have to do now… gotta keep breathing, because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring.

　　最后站在十字路口，何去何從,生命的浪潮會再一次帶來什么，我想他比誰都了解，比誰都更堅強的去迎接或是接受，無論如何，有希望總是好的。

　　觸不可及 Intouchables

　　《觸不可及》由導演奧利維·那卡什執導， 2017年的法國電影，觀影人次超過2000萬，超越《泰坦尼克號》，成為法國史上最賣座電影。影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故后，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家里幫傭。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來，簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，于是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。

　　影片中癱瘓的貴族富翁菲利普，剛從監獄里放出來的“郊區青年”德利斯，都是這個畸形社會的受害者。假如人生路線沒有交叉，或許他們都無法擁有健全的明天。情感上的循序漸進，鋪墊了整部影片波瀾不驚的情節，《無法觸摸》只是把書中的記憶片段用畫面表現出來。菲利普和德利斯的友情是主線，菲利普和筆友，德利斯和母親則是副線，共同構成了整部影片中的飽滿情緒。生活里的點滴反射出內心的真實波瀾，許多巧妙的雙關語，針砭時政的玩笑，讓法國人忍俊不禁;而兩位好友在深夜的對話，德利斯遠望清潔工母親下班等，都成了觸動觀眾的“淚點”。

　　德瑞斯之于菲利普，就像一個快樂使者，從一開始，他就沒把菲利普當殘疾人，他給予了他普通人的待遇，他沒有故作憐憫的眼神，也沒有強作感同身受，他總是想說就說想唱就唱，總是風趣幽默插科打諢，還總是咧著大嘴齜著大白牙開心地笑，特別在看歌劇時，他笑得幾乎沒形象。似乎在德瑞斯的觀念里，一切都可以拿來開涮，不論天才巨匠還是反面人物，他的樂觀幽默，給菲利普灰色的人生增添了別樣的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什么，他幫他打開了一扇通往未來生活的窗。

　　治愈你的：影片看似取笑了所謂的上層文化，但其實并非要否定文化，更重要的，以Driss的視角來呈現，一種可以舉重若輕的態度，不盲從精英文化，以簡單，自然的態度享受，看待文化。揭示最本質的生活的愉悅，這樣的愉悅，這樣的快樂，不會因為沒有錢而不能享受，也不會因為不能行動而失去。有一種快樂，也許可以成為生命的快樂，是我們共同的，不分階級，不分貧賤，不論健康與否。

　　對于生命的尊重、還有理解，對于傷到最深處的傷者，也許身邊太多的人給出的是憐憫，是安慰，自以為能深切了解傷者之痛。然而往往你給出的安慰，或憐憫，或施舍，或盡心服侍，最終卻只會讓傷者更加地想逃離、更加地傷痛。因為你與他并不處在同一對等地位之中，你與他的交流之中往往最缺乏的就是尊重二字，沒有讀懂對方，心心相通自然也就無法說起。階層不對等并不可怕，最遙遠的距離永遠是心靈的障礙。每個人心靈當中總有一塊難以被輕易觸及的世界，只有遇到彼此相信、真誠表達的對方，才能引起強烈的共鳴，釋放出心靈的感應。

　　成事在人 Invictus

　　《成事在人》2017年上映，由克林特·伊斯特伍德執導，依據1995年南非舉行世界杯橄欖球賽期間，當時的南非總統納爾遜·曼德拉與國家橄欖球隊隊長法蘭索瓦·皮納爾共同讓剛擺脫種族隔離制度不久而面臨分裂的南非能夠團結一致的故事，改編而成的傳記電影。

　　本片講述的是曼德拉在多年的牢獄之災后成功競選總統一職，因南非被選為1995年橄欖球世界杯東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊——隊員都是白人的跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外，大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了新西蘭橄欖球隊贏得世界杯冠軍時，黑人與國內白人的隔膜亦隨之消失。弗朗西斯·皮爾納正是當時的橄欖球隊長，在世界杯舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。

　　送給曼德拉的詩歌，看好電影再讀這首詩歌，感觸之心。

　　不可征服

　　透過覆蓋我的深夜，

　　我看到黑暗如深墳。

　　感謝萬能的上蒼，

　　賜我不可征服的靈魂。

　　就算逆境猶如地獄，

　　我也從未退避哀求，

　　哪怕命運的棒喝下，

　　我也要流血不低頭。

　　這怒與淚的塵世外，

　　恐怖幽靈悄然出沒，

　　但面對歲月的威脅，

　　我絲毫不感到畏縮。

　　不論案卷寫滿懲罰，

　　還是前路門有多窄，

　　我是我命運的主人，

　　我是我靈魂的統帥。

　　治愈你的：人生不如意的事十有八九，每個人都會遇到痛苦難耐的事情，而偉人與凡人的區別，就在于對待這些事情上的態度。面對奪走他三十年人生自由的敵人，他選擇了愛與寬恕，并盡全力去幫助南非消除這種存在了上百年之久的互相仇恨與報復。

　　其實，每個人都能主宰自己的命運，做自己靈魂的統帥，只要你有一顆寬容的心，一個持之以恒信念，并為了自己心中的理想奮斗終生，這樣的人，無論遇到什么困難都能克服，都不會退縮，也一定會成功。謀事在人，成事亦在人。

　　叫我第一名 Front of the Class

　　《叫我第一名》電影改編自Brad Cohen的真實故事，敘述患有妥瑞氏癥的男孩努力達到成為老師的夢想，并且克服病癥的故事。

　　影片中科恩患有先天性的妥瑞氏癥，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，科恩一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙地讓大家了解了科恩的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想。即使這個病癥讓科恩在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想， 為了找到一個愿意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默地努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉。

　　這是一部難能可貴的好電影，他的善良和感恩之心讓他知道即使自己有缺陷，也不放棄，因為有太多的愛和支持。他不想別人因為他受到干擾受到傷害，同樣他也不愿意自己受到傷害。他很堅強很勇敢，多次面試未果，最后母校給予了機會，讓他成為了學生們愛戴的怪咖老師。

　　治愈你的：雖然是一部關于殘疾人的影片，但卻并沒有壓抑的場景，暗暗的色調，配合著大提琴那沉重的聲音作為渲染。故事風趣詼諧，主人公總是咧著嘴展現著美式幽默，誰說在歡聲笑語中不能談論如此殘酷的話題呢?這恰恰符合這部電影積極樂觀面對生活的態度。科恩是眾多此類癥狀中出色的、成功的一位，肯定還有很多諸如此類的人存在。對于這些人兒，我們應該多一些理解，少一些排斥與厭惡。

　　我們每個人生來就是有缺陷的，只是嚴重程度不同罷了，這也是我們人與人往往不同的地方，這部影片告訴我們，天生我才必有用，每個人都是不同的，但是我們都能找到適合自己的東西，把它做到最好。

　　對生活的信心是影片想要給我們的另一個啟示，無論做什么，都不要害怕失敗，不要恐懼失敗，往往失敗并不是你不夠強，而是別人沒有慧眼去發現你的閃光點，而信心就是支撐你找到屬于自己伯樂的定心丸。

　　幸福終點站 The Terminal

　　《幸福終點站》(The Terminal)是一部2004年出品的電影，由斯蒂芬·斯皮爾伯格導演，主要演員有湯姆·漢克斯、凱瑟琳·澤塔-瓊斯。影片講述主角前往美國途中家鄉發生政變，政府被推翻，所持證件不被美國入境當局承認，被拒絕入境卻又不能回國，被迫滯留肯尼迪國際機場期間的故事。

　　影片中維克多·納沃斯基(湯姆·漢克斯)只身來到紐約，只為了實現父親臨終前的遺愿，怎奈當他抵達機場時突然被告知自己的國家發生了政變，原政府被推翻，國家不存在了，他成了沒有國籍的人，無法獲得簽證踏入美國領土。但是為了實現對父親的承諾，他只得在機場里這個濃縮的世界中等待，長達9個月的漫長等待中，機場官員費蘭克千方百計想把他趕走，害怕他破壞自己的政績，而納沃斯基不屈不撓，努力地留下來，并得到了空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯)的愛。在大家的支持和幫助下，納沃斯基最終沖破層層阻礙去紐約完成了父親的遺愿，感慨萬千地踏上歸程。

　　我為維克多的堅持和等待而感動，而這種感動就發生在這個驛站中。人生中有很多這樣的驛站，可是我想沒有人能夠會在其中的停留過程中看著自己的內心去明確自己等待的東西。

　　治愈你的：看這部電影的整個過程中，一種幸福的感覺油然而生，或許這就是為什么這部電影叫做“幸福終點站”的原因吧? 斯皮爾伯格展示幸福，同時又詮釋幸福。當自己的付出得到回報時，當朋友們都真誠相待時，當那么多人都在熱情支持你時，是的，那就是幸福!它不在于現實生活是多么的富足，而在于心靈是多么的坦然~幸福是種感覺，是種態度，其根源在于自己。

　　阿甘正傳 Forrest Gump

　　《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄蕩，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想象，為故事情節的發展作了鋪墊。

　　阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。

　　——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什么味道。

　　——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們并沒有什么 不同，沒有。

　　——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。

　　治愈你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。 凡的生命，不凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那么你已經擁有了非常成功的一生。

　　本杰明·巴頓奇事 The Curious Case of Benjamin Button

　　《本杰明·巴頓奇事》即《返老還童》 ，美國電影，由大衛·芬奇導演，布拉德·皮特主演。影片講述一個人，出生時是一個老頭，幾十年后越活越年輕，最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。其1.5億美元的投資與龐大的明星陣容，被譽為在第81屆奧斯卡上的“唯一能與《澳大利亞》抗衡的文藝片”。本片榮獲第81屆奧斯卡獎最佳藝術指導、最佳化妝、最佳視覺效果等獎項。布拉德·皮特也因此獲得奧斯卡最佳男主角提名。

　　一個奇異的開始，注定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生，一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本杰明·巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。一股涌動不息的青春情欲，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。

　　時間都無法阻隔逆向成長的兩人之愛。由于某種奇特的原因，年老的他和年幼的她在一個清晨相遇了，那是命中注定，就像那個挨了七次雷劈的倒霉蛋一樣，他們的愛在各自征途之后又在某一天相遇相戀。于是他們在生命中最契合的完美時刻熱戀。 而后，當他變成那個只會牙牙學語的嬰孩，年老的她還是擁他入懷，他什么都不記得了，但那又怎樣，此時愛不需要言語，只要一個眼神，一次輕撫足矣。

　　治愈你的：無論人的一生是如何的，即使你的一生離奇另類到從老而年輕，那究竟是一生，是一個人在這個世界上唯一的短暫的旅程。人的一生可以那樣多彩，你可以固守在一個地方，也可以走過所有的角落，而時間對所有人都很公，她在那個地方克扣了你，也就在這個地方給與并不過分的補償，而在這短暫的旅程中你會做什么，取決于自己的選擇。而無論你如何表達你的始點和終點，你終將生不帶來，死不帶去。

　　人都是孤獨的動物，他們并不群居，他們只會以自己的人生軌跡偶爾交匯，美好的緣分，短暫的相聚，應當使人感到滿足，即使你們的生命之線是相向而行，相匯只在瞬間，那個瞬間已經足夠讓人體味，讓人珍藏了，因為時間并不可逆。

　　楚門的世界 The Truman Show

　　黑色喜劇《楚門的世界》由彼得·威爾導演，向我們展現了一個凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被制造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。

　　《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。

　　有人說生活就像一出戲，只是沒有彩排，這或許是影片給我的另一啟發。人生活在這個世界上扮演著許許多多不同的角色，子女、學生、同學、朋友、戀人、妻 子、丈夫、父母等等，每一個角色都需要不同的內容來填充，正是這樣的扮演中，人們才能真正把握住自己。

　　治愈你的：“人生如戲，戲如人生”，哲人如此感嘆，但人生舞臺上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢?還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢?快樂，不足以使我們熱愛這個世界;挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦制造著劇情的波瀾，也制造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至于中途罷演。

　　引用電影中的一段臺詞：“我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的，但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的杰作，但，這是真實，這是生活的本身。”

　　海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull’oceano

　　《海上鋼琴師》 ，意大利電影，導演是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的“三部曲”之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科的《1900：獨白》改編而成。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，擄獲觀眾與樂迷的心。

　　本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現得非常清楚和流暢。

　　影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。

　　治愈你的：在生命和美學面前，我們大多數人寧可選擇生命，因為我們認為生命的延續就是美學的延續。可是美學本身是籠統的學科，沒有人會在生命過程中去在乎我們的生命是否存在著美學意義，制造終極意義的人或許不會懂得什么是意義，可是并非刻意制造又懂得自身的奧秘的人，似乎只有在電影中才能尋得到。

　　《海上鋼琴師》是關于鋼琴的，大海的，還有人生的，1900能夠選擇自己的生活，而我們則背負了大多，他能夠永遠不戴上面具，而我們卻不能，為自己而活，我們卻很難。生命的開始就意味著終結，生命的終結就意味著開始，所以人活一生便無所謂終結，無所謂開始，關鍵是活得精彩。

　　肖申克的救贖 The Shawshank Redemption

　　《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片由弗蘭克·達拉邦特執導，摩根·弗里曼、蒂姆·羅賓斯等主演。 影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的意義做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。

　　影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇并與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫助獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫助下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。

　　真正優秀的電影不是快餐文化，它能反映社會的現實、人性的本真和人生的價值，能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，引發人們無限的思考和回憶。《肖申克的救贖》就是這樣的一部影片。

　　治愈你的：也許正如瑞德所說，希望是個可怕的東西;尤其對他們來說。他們不是死囚，所以他們必須拋棄任何希望地活著。一次或者多次的終身監禁讓他們永遠也只能生活在這四面高墻之內了。從一開始對高墻的恐懼到逐漸的適應，以及最后形成了對高墻的依賴，這樣的一個過程其實就是一個逐漸摒棄希望的過程。沒有希望，他們可以心安理得地在這里面活著，一直到死去。相比之下，安迪體現了另外的一種心態。“要么忙著生存，要么忙著死去”，一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。

　　希望是和自由緊密相連的，你能夠感受到這種力量的存在——經過20年的努力，鑿開厚實的墻壁，爬過半里的糞道，最后擁抱自由的天空;不畏懼監獄中強勢的典獄長，早已經做好了準備將他送上法庭;面對老布的死，安迪沒有做出同樣的選擇，因為只有生存下來，希望才是現實的;因為有希望，生存才是有意義的。

　　生活中我們總是把美好的希望隱藏在心里，期待著哪一天能不勞而獲實現，我卻想說與其把時間花在如何消磨光陰上，不如把這些時間都運用到自己應該去做的最本份的事情上。

　　美麗心靈 A Beautiful Mind

　　《美麗心靈》(A Beautiful Mind)由朗·霍華德導演，是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述的是患有精神分裂癥但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什的故事。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，于1998年出版，電影則于2001年上映。

　　這是一部關于一個真實天才的極富人性的劇情片。英俊而又十分古怪的數學家小約翰·納什念研究生時便發明了他著名的博弈理論，短短26頁的論文在經濟、軍事等領域產生深遠的影響，他開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂癥的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著他的妻子艾麗西亞的相助下，與被認為是只能好轉、無法治愈的疾病作斗爭。經過十幾年的不懈努力，完全通過意志的力量，他一如既往地堅持工作，并于1994年獲得諾貝爾獎，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作也成為20世紀最具影響力的理論。

　　片中印象最深刻的兩幕：

　　1、患病后的納什在昔日校友的幫助下，最初回到大學校園時，某日走在校園里，幻想中的特工不斷地嘲諷并刺激納什，納什終于忍無可忍，對著幻象抗拒著大叫，周圍人都被嚇得退到兩邊，看著他一個人在路中間對著空氣大叫大嚷。此時人群中有人開始偷笑。這一幕讓人覺得很心酸。周圍人感到滑稽，甚至嘲笑這個瘋子，而這個瘋子不愿意藥物傷害自己的大腦，想靠自己的意志治療自己。當他大叫時，他看得見人們的目光，聽得見那些竊竊私語，沒有人能幫助自己，他只能靠自己。人在這種時候才感受得到最深的孤獨。

　　2、納什被告知諾貝爾有意頒獎給他，走進那間學者聚集的房間——盡管從他第一次站在這房間門口，內心就無數次期望過有一天大家會像自己致敬，但此時的他，一個已遭嘲笑慣的瘋子，心底那絲期望早被扭為了奢望，所以當身邊的人們圍過來，獻上自己的筆時——驚訝之后，他終于激動地哭了，原來身邊不只是嘲笑，還有尊敬。

　　治愈你的：《美麗心靈》正如納什為國家的英雄主義，正如艾麗莎對納什無限的愛，正是它們都擁有的美麗心靈，才能最終在精神分裂的懸崖上重歸現實吧!當本我與自我在一生中戰斗到激烈如此的時候，超我才得以實現;當本我與自我共同實現超我時，就是獲得一生成就的時候了。

　　很多時候，我們會對眼前的路感到迷茫，不知道該用何種方法，走向何種方向。《美麗心靈》告訴我們，即使是普通人認為枯燥乏味的數學，它也能為我們帶來很多截然不同的生活方式。所以方法不重要，重要的是你要選擇一條什么樣的路，擁有美麗心靈的人最終會得到幸福。

　　遺愿清單 The Bucket List

　　《遺愿清單》(The Bucket List)是由導演羅伯·雷恩拍攝的并于2007年上映的美國電影。電影講述兩個患了末期癌癥的病人如何面對癌癥為他們帶來的“死刑”，及他們在余下的日子里如何度過豐盛和歡樂的人生的故事。

　　《遺愿清單》 里是以喜馬拉雅山壯觀的雪景為開始場景，這似乎就已經對應了“閉上了眼睛，卻打開了心窗”這句話;而以患有絕癥的兩個人成為病友作為巧合、契機;接著摩根·弗里曼回憶過去，原本想從事歷史教學的他在課堂上要求完成一份作業，詳列這一生要做的事情，由此自然引出了遺愿清單;而由弗里曼得知自己所活時日不長扔棄紙條被杰克發現為轉折開始一段頗具“創意”和“膽量”的計劃——完成清單上的內容。

　　全片看來，它還給人兩種感覺，悲感和喜感，但是這是一種夾雜著崇高感和信念感的喜感，在“可笑”(因影片中主人公做出的具體行為與現實的反差)的形式中感到生命美的內容和目的，盡管時光轉瞬即逝，但它最終是讓人感到美的，像寫真中的人們，那種自信、氣質和智慧，美麗動人。

　　治愈你的：死亡對于電影永遠是個說不完的話題，但在生活中，對于老年人可能思考更多，年輕人真沒有心這些“不實用”的問題。唯一的解釋，我覺得周國說的很好：我們隨意地生活，不大費腦筋去深入思考一些周圍的事物，例如哲學。死亡也是生活哲學的一部分，影片中引用了蒙田的一句名言，活著就是為了死亡。其實真實含義也許可以解讀為人生只有一生一死，要活得有意義，死得有價值。因為生命不等于呼吸，生命是活動。既然是活動，就不應該簡單地像呼吸一樣。這種價值，說得小點，就是全力做了那些自己認為正確的事情。比如“弗里曼”，想做歷史教授，但是只能成為機械工，這是永遠的遺憾，但是遺愿清單的完成或多或少做出了彌補。這樣的一生也許是讓自己滿意的。

　　每個人都可以為自己做一份“遺愿清單”，或許更貼切一點，可以稱為“生命寫真”，因為在我們的生活之中，并非時刻面對死亡，我們活在當下，活在現實而非電影之中。說白了，對于還有理想和激情的人，規劃自己的職業和生活就是個最實際的行動，用影像和文字記錄生活，用眼睛和心靈發現生活，用雙手和步伐創造生活。到最后，你的“生命寫真”將成為一生中華章。

　　其實有時候單純而傻氣的男人有時候也可以很迷人。如果運氣實在不濟，做一個堅信幸福的傻帽兒似乎也不錯喲。